Beatriz Cebas

Comunicación y Marketing para las industrias culturales.

Categoría: Cine & Internet (Página 3 de 5)

Cinemagraph: el nuevo arte de la imagen en movimiento

cinemagraph_marotoQue los gifs están de moda no es ningún secreto, más bien todo lo contrario. De hecho, están tan de moda que incluso se ha lanzado Relay, una especie de WhatsApp creado con el fin de compartir en exclusiva todo tipo de gifs. Si eres fan de esta vuelta un tanto revival a la par que divertida de este formato gráfico que triunfó en la publicidad digital de los años 90, seguro que te interesa saber más sobre las cinemagrafías, conocidas en inglés como cinemagraphs.

* Puedes leer el post completo en el Blog de Concepto 05, donde colaboro escribiendo sobre comunicación y marketing.

«La Pantalla Herida», revisando la crisis del cine español

youtube-940x198A través de 15 coloquios y 40 testimonios, Luis María Ferrández repasa las luces y sombras del cine español en el documental La pantalla herida (2014). La cinta consigue reunir a personajes relevantes de nuestro cine como productores, directores, actores, distribuidores, exhibidores y alguna entidad pública. Todos ellos se ponen delante de la cámara para tratar, en forma de coloquio, la actual crisis del cine y sus posibles soluciones.

Tuve la oportunidad de verla hace unas semanas, gracias a la invitación de una compañera guionista, y puedo afirmar que se trata de una película interesante que hará relexionar a todo aquel que se dedique al sector o que tenga un cierto conocimiento sobre este. Entre otras cosas, ahonda y replantea algo tan necesario como el actual modelo de financiación, producción, distribución y exhibición.

Aunque bien es cierto que La pantalla herida no ofrece soluciones a la ya conocida como «crisis del cine», sí nos abre los ojos a una serie de cuestiones puramente estereotipadas. Varios ejemplos son el tema de las subvenciones, el número de películas sobre la Guerra Civil que anualmente se realizan en España, la calidad de nuestras producciones, o la falta de interés de los espectadores por el cine español.

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¡Adiós a mi capitán! Adiós a Robin Williams

5-club-de-los-poetas-muertos_galeriaBigMuchas veces, cuando hayan el cadáver de un artista que te ha acompañado toda la vida, apenas te lo puedes creer ¿de verdad ha muerto? En estos casos, nos da pensar que son seres inmortales, que siempre nos acompañarán, y en cierta medida es así porque nos quedan sus películas, su música, sus libros… Pero sin embargo, la realidad es que ya no están, ya no podremos verlos, ni escucharlos ni leer nada nuevo suyo. Lo único que quedan son los clásicos para el recuerdo. Esto es lo que me ha pasado esta mañana cuando me he enterado de la muerte de Robin Williams.

He de reconocer que no era mi actor favorito, y que incluso alguna de sus películas me parecían algo aburridas. Sin embargo… ¿cómo no apenarse por la muerte del actor que dio vida al mítico profesor Keating de El club de los poetas muertos (1989) de Peter Weir, o del carismático psicólogo de El indomable Will Hunting (1997) de Gus Van Sant? ¡Imposible no hacerlo!

* Puedes leer el post completo en el blog de música y cine La Chica Sonora.

10 carteles de cine en formato GIF

Cada vez son más las campañas publicitarias que utilizan GIFs como elemento creativo fundamental. Y es que nos encontramos en la nueva edad de oro de este formato gracias, entre otras cosas, a su popularización a través de las redes.

Si inicalmente se utilizaban en campañas de banners, estas animaciones sencillas que se repiten a modo de loop, hoy en día han evolucionado hasta convertirse en toda una subcultura artística. Esta selección de 10 carteles de cine reinterpretados desde el punto de vista del GIF es el ejemplo más claro. Genial, ¿verdad?

Pulp Fiction

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El cine pop-up se establece en Madrid

10559868_741912975868109_3945687715938372396_nCine pop-up Hace unos meses, apenas había oído hablar de este concepto de origen anglosajón, aunque sí conocía proyectos bautizados como tal de mi época londinense. Sin embargo, este verano no dejo de escuchar y de hablar sobre ello en Madrid. ¿Quieres saber de qué se trata?

El «cine pop-up» se basa en la proyección de películas emblemáticas en espacios inusuales durante un periodo de tiempo limitado. Bajo estas premisas, existen proyectos conocidos y ya asentados en Londres como Secret Cinema, Rooftop Film Club, The Luna Cinema y The Nomad Cinema. Para que te hagas una idea más clara del concepto, te puedo contar varios ejemplos: la proyección de Tiburón en una piscina, una película de terror en un cementerio, u otra de corte histórico en el British Museum. Original, ¿verdad?

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Películas que envejecen bien: 20 años de «Pulp Fiction»

thumbnail_poster_color-PulpFiction_11r2_Approved_640x360_141767235537Hay personas que en su momento te encantan, te parecen super atractivas y no puedes parar de pensar en ellas para después perderles la pista. Luego, pasan unos años y te reencuentras con ellas. Entonces piensas… ¡qué mal han envejecido! Lo mismo ocurre con las películas. Aquellas que en su momento te parecieron de lo más rompedoras y causaron en ti un gran impacto, ahora la ves y piensas… pues no es para tanto. Sin embargo, hay otras que da igual los años que pasen, siguen siendo auténticas obras maestras y al igual que con los buenos vinos, ganan con el tiempo. Este es el caso de Pulp Fiction (1994).

El Festival de Cannes ha celebrado el 20 aniversario de la película de Quentin Tarantino, director que consiguió la Palma de Oro en dicho festival. Así se presentaron Tarantino, Uma Thurman y John Travolta en la alfombra roja de Croisette, con bailecito incluído.

* Puedes leer el post completo en el blog de música y cine La Chica Sonora.

El Festival de Cannes, «Welcome to New York» y la distribución online

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Además de glamour y de algunos de los estrenos cinematográficos más esperados, el Festival de Cannes también nos ofrece algunas pistas de hacia dónde se mueve el futuro de la industria. Es el caso de Welcome to New York, la polémica cinta de Abel Ferrara protagonizada por Gerard Depardieu cuya premiere internacional -fuera de competición- acompañó a un estreno simultáneo en internet. Para quien no sepa a qué se debe la polémica de esta cinta, trata sobre la caída de Dominique Strauss-Kahn, exdirector del Fondo Monetario Internacional, tras ser detenido en 2011 por acosar sexualmente a una camarera del hotel donde se alojaba.

El estreno simultáneo en Francia estaba anunciado para el 17 de mayo, día de la premiere en Cannes, olvidando así la ventana del cine y la televisión. ¿El precio para poder verlo? Unos excesivos 7€. En España, al igual que en otros países europeos, la película ha llegado a las principales plataformas online de forma simultánea eso sí, a precios más asequibles, por ejemplo en Filmin se puede ver por 3.99€.

Se trata de un caso interesante por varios motivos. En primer lugar, por el incuestionable caso de estudio que supone esta ruptura de las ventanas tradicionales de exhibición. Pero es que este caso va más allá ya que no solo las ha roto sino que se ha adelantado a ellas. Después de una premiere en un festival, suelen pasar meses hasta que la película se pueda ver en el circuito comercial, después (y si se siguen las ventanas tradicionales) se venderá a los canales de pago, al resto de televisiones y por último las plataformas de VOD (video on demand) en internet.

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Netflix: La audiencia quiere el control

House-of-Cards-Cast2Ya lo dice Kevin Spacey: «Los canales de televisión deben darle el control a la audiencia». Porque hace mucho que los espectadores hemos dejado de ser elementos pasivos que solo consumimos lo que nos ofrecen. Nos hemos convertido en prosumidores que queremos tener el control de lo que vemos, de cuándo lo vemos y de qué manera lo vemos.

Los modelos tradicionales de televisión ofrecen justo lo contrario: paquetes de contenidos controlados por ellos. Se basan en un viejo sistema que sí, es cierto que ha funcionado durante varias décadas y que a día de hoy sigue dando dinero, pero que ahora empieza a desmoronarse. El espectador ha pasado de ser meramente pasivo a ser activo y ha descubierto que puede consumir series y programas de televisión de la manera en que él quiere, y no en la manera en que el canal de televión le dicta.

Kevin Spacey sabe de lo que habla y por eso le cito de ejemplo, a fin de cuentas es el protagonista de House of Cars. Esta serie producida por Netflix -la plataforma digital de contenido audiovisual que comenzó como un videoclub de DVD’s por correo en EEUU y que a día de hoy ya domina varios mercados internacionales- ha sabido ofrecer al espectador justo el sistema de visionado que necesitaba, y además de una manera totalmente asequible.

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Trabajar en un festival de cine

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No es la primera vez que trabajo en un festival de cine, la primera vino de la mano de Ángel Rueda y su (S8) Mostra de Cinema Periférico. Un proyecto gallego hecho con mucho cariño y del que guardo muy buen recuerdo. Aquello fue en el 2010, cuando la muestra celebraba su primera edición y pasaba a convertirme en jefa de prensa del proyecto. La experiencia se repitió en su segunda edición, en el 2011.

Desde entonces hasta la fecha había estado un poco alejada laboralmente del mundo de los festivales y me había centrado en proyectos de comunicación online y social media, aunque siempre muy pegados al mundo del cine. Sin embargo, el destino ha querido que volviera a trabajar dentro del circuito de los festivales incorporándome al equipo del Riviera Maya Film Festival (RMFF) como coordinadora de prensa gracias a la confianza de su directora, Paula Chaurand.

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Wes Anderson y la simetría

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Este viernes se estrena en nuestro país El Gran Hotel Budapest, lo nuevo del gran Wes Anderson, uno de mis directores favoritos que a día de hoy, sigue sorprendiéndome y emocionándome con cada una de sus películas. No sé si habrá sido por motivo del estreno de su último trabajo presentado hace unas semanas en la Berlinale o por casualidades de la vida, pero lo cierto es que desde hace unos días anda circulando por la red un vídeo donde se puede ver de forma muy clara la pasión del director por la simetría en todas sus películas.

Este documento gráfico no ha hecho otra cosa que aumentar mi admiración por uno de los cineastas más interesantes de nuestro tiempo. Wes Anderson ha sabido crear algo tan aparentemente sencillo pero que en realidad es tan complicado como es crear un estilo propio. Todas sus películas son fácilmente reconocibles, tienen un sello personal que se transmite tanto a través del tratamiento de la imagen como de las propias historias y los personajes que la componen. Y además, ahora descubrimos que todas ellas están marcadas por un componente más: la simetría.

Post publicado originariamente por la misma autora en el blog La Chica Sonora

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