Blog de Beatriz Cebas

Periodista, Project Manager. Fundadora de Flamingo Comunicación. Loca por el cine y la música :)

Etiqueta: cine (Página 2 de 2)

El cine pop-up se establece en Madrid

10559868_741912975868109_3945687715938372396_nCine pop-up Hace unos meses, apenas había oído hablar de este concepto de origen anglosajón, aunque sí conocía proyectos bautizados como tal de mi época londinense. Sin embargo, este verano no dejo de escuchar y de hablar sobre ello en Madrid. ¿Quieres saber de qué se trata?

El “cine pop-up” se basa en la proyección de películas emblemáticas en espacios inusuales durante un periodo de tiempo limitado. Bajo estas premisas, existen proyectos conocidos y ya asentados en Londres como Secret Cinema, Rooftop Film Club, The Luna Cinema y The Nomad Cinema. Para que te hagas una idea más clara del concepto, te puedo contar varios ejemplos: la proyección de Tiburón en una piscina, una película de terror en un cementerio, u otra de corte histórico en el British Museum. Original, ¿verdad?

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Películas que envejecen bien: 20 años de “Pulp Fiction”

thumbnail_poster_color-PulpFiction_11r2_Approved_640x360_141767235537Hay personas que en su momento te encantan, te parecen super atractivas y no puedes parar de pensar en ellas para después perderles la pista. Luego, pasan unos años y te reencuentras con ellas. Entonces piensas… ¡qué mal han envejecido! Lo mismo ocurre con las películas. Aquellas que en su momento te parecieron de lo más rompedoras y causaron en ti un gran impacto, ahora la ves y piensas… pues no es para tanto. Sin embargo, hay otras que da igual los años que pasen, siguen siendo auténticas obras maestras y al igual que con los buenos vinos, ganan con el tiempo. Este es el caso de Pulp Fiction (1994).

El Festival de Cannes ha celebrado el 20 aniversario de la película de Quentin Tarantino, director que consiguió la Palma de Oro en dicho festival. Así se presentaron Tarantino, Uma Thurman y John Travolta en la alfombra roja de Croisette, con bailecito incluído.

* Puedes leer el post completo en el blog de música y cine La Chica Sonora.

Películas que envejecen bien: 20 años de “Pulp Fiction”

thumbnail_poster_color-PulpFiction_11r2_Approved_640x360_141767235537Hay personas que en su momento te encantan, te parecen super atractivas y no puedes parar de pensar en ellas para después perderles la pista. Luego, pasan unos años y te reencuentras con ellas. Entonces piensas… ¡qué mal han envejecido! Lo mismo ocurre con las películas. Aquellas que en su momento te parecieron de lo más rompedoras y causaron en ti un gran impacto, ahora la ves y piensas… pues no es para tanto. Sin embargo, hay otras que da igual los años que pasen, siguen siendo auténticas obras maestras y al igual que con los buenos vinos, ganan con el tiempo. Este es el caso de Pulp Fiction (1994).

El Festival de Cannes ha celebrado el 20 aniversario de la película de Quentin Tarantino, director que consiguió la Palma de Oro en dicho festival. Así se presentaron Tarantino, Uma Thurman y John Travolta en la alfombra roja de Croisette, con bailecito incluído.

* Puedes leer el post completo en el blog de música y cine La Chica Sonora.

Wes Anderson y la simetría

wes anderson

Este viernes se estrena en nuestro país El Gran Hotel Budapest, lo nuevo del gran Wes Anderson, uno de mis directores favoritos que a día de hoy, sigue sorprendiéndome y emocionándome con cada una de sus películas. No sé si habrá sido por motivo del estreno de su último trabajo presentado hace unas semanas en la Berlinale o por casualidades de la vida, pero lo cierto es que desde hace unos días anda circulando por la red un vídeo donde se puede ver de forma muy clara la pasión del director por la simetría en todas sus películas.

Este documento gráfico no ha hecho otra cosa que aumentar mi admiración por uno de los cineastas más interesantes de nuestro tiempo. Wes Anderson ha sabido crear algo tan aparentemente sencillo pero que en realidad es tan complicado como es crear un estilo propio. Todas sus películas son fácilmente reconocibles, tienen un sello personal que se transmite tanto a través del tratamiento de la imagen como de las propias historias y los personajes que la componen. Y además, ahora descubrimos que todas ellas están marcadas por un componente más: la simetría.

Post publicado originariamente por la misma autora en el blog La Chica Sonora

Wes Anderson y la simetría

wes anderson

Este viernes se estrena en nuestro país El Gran Hotel Budapest, lo nuevo del gran Wes Anderson, uno de mis directores favoritos que a día de hoy, sigue sorprendiéndome y emocionándome con cada una de sus películas. No sé si habrá sido por motivo del estreno de su último trabajo presentado hace unas semanas en la Berlinale o por casualidades de la vida, pero lo cierto es que desde hace unos días anda circulando por la red un vídeo donde se puede ver de forma muy clara la pasión del director por la simetría en todas sus películas.

Este documento gráfico no ha hecho otra cosa que aumentar mi admiración por uno de los cineastas más interesantes de nuestro tiempo. Wes Anderson ha sabido crear algo tan aparentemente sencillo pero que en realidad es tan complicado como es crear un estilo propio. Todas sus películas son fácilmente reconocibles, tienen un sello personal que se transmite tanto a través del tratamiento de la imagen como de las propias historias y los personajes que la componen. Y además, ahora descubrimos que todas ellas están marcadas por un componente más: la simetría.

Post publicado originariamente por la misma autora en el blog La Chica Sonora

Marketing de cine destinado a causas humanitarias

walter-mitty-promo

“¿A qué me gustaría destinar el presupuesto de una gran major para un trailer de cine?” Esto es lo que pensó Casey Neistat cuando Fox le ofreció $25.000 para hacer un vídeo promocional para la película La vida secreta de Walter Mitty. 

Para ello, debía tomar como referencia el marketing de experiencia y que el vídeo siguiera el mismo eje central que el de la cinta de Ben Stiller: “Vive tus sueños”. El resultado son dos millones y medio de visionados y un vídeo sobre cómo con este dinero se consiguió ayudar a cientos de afectados por el tifón en Filipinas.

En el vídeo no aparecen clips de la película ni actores famosos de Hollywood, solamente el propio Casey y sus compañeros de viaje. Y sin embargo, es una de las mejores campañas de marketing de cine que Fox haya podido conseguir. Por un lado, refleja el lema que se quería transmitir “vive tus sueños” y por otro lado lo eleva permitiendo que las personas realmente necesitadas continúen teniendo sueños.

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Alternativas a la crisis del cine: Nuevos espacios de exhibición

cineLa crisis en la industria del cine está fomentando la incorporación de nuevos modelos, no ya solo en la parte de financiación (crowdfunding), producción (cine digital) y distribución (plataformas de VOD). También en la exhibición. El concepto del cine tradicional en nuestro país se ha visto fuertemente debilitado por varios motivos. Los principales son dos: la piratería y la fuerte subida del IVA.

Respecto al primer punto, el de la piratería, es cierto que es un problema, pero también demuestra una necesidad de los usuarios por consumir contenido al que a veces no pueden acceder. El ejemplo más claro es el consumo de las series de TV (bautizadas por algunos como “el nuevo cine”), pero también está el caso de aquellos amantes del cine que no viven en grandes ciudades pero sí quieren ver “x” películas. No todas estos títulos se encuentran dentro de los catálogos de Filmin o WuakiTV y a veces recurrir a estos métodos ilegales es la única manera de acceder a ellos.

A pesar de este argumento, no estoy a favor de ver películas o series de TV de forma gratuita. Producir audiovisual es muy caro, el espectador tiene que conocerlo y darle valor. ¿Esto quiere decir que siempre pague por estos contenidos? Lo cierto que no. En el caso de muchas de las series que sigo, me veo incapacitada de verlas de forma legal en alguna plataforma de pago. Quizás si Netflix vuelve a pensárselo y decide embarcarse en España, entonces la cosa cambie. Sin embargo, el principal problema por el que se echaron atrás hace un par de años sigue estando presente, los restrictivos derechos de autor de nuestra industria.

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Internet es el presente del cine

Las palabras del presidente de la Academia del Cine, Enrique González Macho, en la pasada gala de los Goya 2012 levantaron la polémica una vez más sobre si Internet es un medio rentable para el cine. Mientras que Alex de la Iglesia, ex presidente de la Academia, apostaba por los nuevos formatos de distribución y exhibición en la pasada edición de los Goya y se reafirmaba esta misma mañana en la edición online de El País, González Macho aboga por el sistema tradicional de ventanas.

“Internet no es rentable”, podría ser el resumen del discurso. “No dudamos de que formará parte esencial de nuestro futuro, pero ese futuro todavía no ha llegado”, comentaba González Macho. Y yo me pregunto, ¿de verdad es así? Es cierto que todavía no es una vía sostenible como tal y que sigue dependiente de los modelos tradicionales. Y sin embargo, “si las salas han vendido 40 millones de entradas menos en los últimos siete meses y las ventas de DVD han caído un 18% en 2011”, según fuentes de El País, y cada vez hay más usuarios que ven cine a través de la red… ¿De verdad no está claro que Internet no es el futuro, sino el presente del sector audiovisual, “la salvación de nuestro cine”, como dijo Alex de la Iglesia en el 2011?

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