Beatriz Cebas

Comunicación y Marketing para las industrias culturales.

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10 carteles de cine en formato GIF

Cada vez son más las campañas publicitarias que utilizan GIFs como elemento creativo fundamental. Y es que nos encontramos en la nueva edad de oro de este formato gracias, entre otras cosas, a su popularización a través de las redes.

Si inicalmente se utilizaban en campañas de banners, estas animaciones sencillas que se repiten a modo de loop, hoy en día han evolucionado hasta convertirse en toda una subcultura artística. Esta selección de 10 carteles de cine reinterpretados desde el punto de vista del GIF es el ejemplo más claro. Genial, ¿verdad?

Pulp Fiction

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El cine pop-up se establece en Madrid

10559868_741912975868109_3945687715938372396_nCine pop-up Hace unos meses, apenas había oído hablar de este concepto de origen anglosajón, aunque sí conocía proyectos bautizados como tal de mi época londinense. Sin embargo, este verano no dejo de escuchar y de hablar sobre ello en Madrid. ¿Quieres saber de qué se trata?

El «cine pop-up» se basa en la proyección de películas emblemáticas en espacios inusuales durante un periodo de tiempo limitado. Bajo estas premisas, existen proyectos conocidos y ya asentados en Londres como Secret Cinema, Rooftop Film Club, The Luna Cinema y The Nomad Cinema. Para que te hagas una idea más clara del concepto, te puedo contar varios ejemplos: la proyección de Tiburón en una piscina, una película de terror en un cementerio, u otra de corte histórico en el British Museum. Original, ¿verdad?

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Películas que envejecen bien: 20 años de «Pulp Fiction»

thumbnail_poster_color-PulpFiction_11r2_Approved_640x360_141767235537Hay personas que en su momento te encantan, te parecen super atractivas y no puedes parar de pensar en ellas para después perderles la pista. Luego, pasan unos años y te reencuentras con ellas. Entonces piensas… ¡qué mal han envejecido! Lo mismo ocurre con las películas. Aquellas que en su momento te parecieron de lo más rompedoras y causaron en ti un gran impacto, ahora la ves y piensas… pues no es para tanto. Sin embargo, hay otras que da igual los años que pasen, siguen siendo auténticas obras maestras y al igual que con los buenos vinos, ganan con el tiempo. Este es el caso de Pulp Fiction (1994).

El Festival de Cannes ha celebrado el 20 aniversario de la película de Quentin Tarantino, director que consiguió la Palma de Oro en dicho festival. Así se presentaron Tarantino, Uma Thurman y John Travolta en la alfombra roja de Croisette, con bailecito incluído.

* Puedes leer el post completo en el blog de música y cine La Chica Sonora.

El Festival de Cannes, «Welcome to New York» y la distribución online

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Además de glamour y de algunos de los estrenos cinematográficos más esperados, el Festival de Cannes también nos ofrece algunas pistas de hacia dónde se mueve el futuro de la industria. Es el caso de Welcome to New York, la polémica cinta de Abel Ferrara protagonizada por Gerard Depardieu cuya premiere internacional -fuera de competición- acompañó a un estreno simultáneo en internet. Para quien no sepa a qué se debe la polémica de esta cinta, trata sobre la caída de Dominique Strauss-Kahn, exdirector del Fondo Monetario Internacional, tras ser detenido en 2011 por acosar sexualmente a una camarera del hotel donde se alojaba.

El estreno simultáneo en Francia estaba anunciado para el 17 de mayo, día de la premiere en Cannes, olvidando así la ventana del cine y la televisión. ¿El precio para poder verlo? Unos excesivos 7€. En España, al igual que en otros países europeos, la película ha llegado a las principales plataformas online de forma simultánea eso sí, a precios más asequibles, por ejemplo en Filmin se puede ver por 3.99€.

Se trata de un caso interesante por varios motivos. En primer lugar, por el incuestionable caso de estudio que supone esta ruptura de las ventanas tradicionales de exhibición. Pero es que este caso va más allá ya que no solo las ha roto sino que se ha adelantado a ellas. Después de una premiere en un festival, suelen pasar meses hasta que la película se pueda ver en el circuito comercial, después (y si se siguen las ventanas tradicionales) se venderá a los canales de pago, al resto de televisiones y por último las plataformas de VOD (video on demand) en internet.

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Trabajar en un festival de cine

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No es la primera vez que trabajo en un festival de cine, la primera vino de la mano de Ángel Rueda y su (S8) Mostra de Cinema Periférico. Un proyecto gallego hecho con mucho cariño y del que guardo muy buen recuerdo. Aquello fue en el 2010, cuando la muestra celebraba su primera edición y pasaba a convertirme en jefa de prensa del proyecto. La experiencia se repitió en su segunda edición, en el 2011.

Desde entonces hasta la fecha había estado un poco alejada laboralmente del mundo de los festivales y me había centrado en proyectos de comunicación online y social media, aunque siempre muy pegados al mundo del cine. Sin embargo, el destino ha querido que volviera a trabajar dentro del circuito de los festivales incorporándome al equipo del Riviera Maya Film Festival (RMFF) como coordinadora de prensa gracias a la confianza de su directora, Paula Chaurand.

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Wes Anderson y la simetría

wes anderson

Este viernes se estrena en nuestro país El Gran Hotel Budapest, lo nuevo del gran Wes Anderson, uno de mis directores favoritos que a día de hoy, sigue sorprendiéndome y emocionándome con cada una de sus películas. No sé si habrá sido por motivo del estreno de su último trabajo presentado hace unas semanas en la Berlinale o por casualidades de la vida, pero lo cierto es que desde hace unos días anda circulando por la red un vídeo donde se puede ver de forma muy clara la pasión del director por la simetría en todas sus películas.

Este documento gráfico no ha hecho otra cosa que aumentar mi admiración por uno de los cineastas más interesantes de nuestro tiempo. Wes Anderson ha sabido crear algo tan aparentemente sencillo pero que en realidad es tan complicado como es crear un estilo propio. Todas sus películas son fácilmente reconocibles, tienen un sello personal que se transmite tanto a través del tratamiento de la imagen como de las propias historias y los personajes que la componen. Y además, ahora descubrimos que todas ellas están marcadas por un componente más: la simetría.

Post publicado originariamente por la misma autora en el blog La Chica Sonora

Marketing de cine destinado a causas humanitarias

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«¿A qué me gustaría destinar el presupuesto de una gran major para un trailer de cine?» Esto es lo que pensó Casey Neistat cuando Fox le ofreció $25.000 para hacer un vídeo promocional para la película La vida secreta de Walter Mitty. 

Para ello, debía tomar como referencia el marketing de experiencia y que el vídeo siguiera el mismo eje central que el de la cinta de Ben Stiller: «Vive tus sueños». El resultado son dos millones y medio de visionados y un vídeo sobre cómo con este dinero se consiguió ayudar a cientos de afectados por el tifón en Filipinas.

En el vídeo no aparecen clips de la película ni actores famosos de Hollywood, solamente el propio Casey y sus compañeros de viaje. Y sin embargo, es una de las mejores campañas de marketing de cine que Fox haya podido conseguir. Por un lado, refleja el lema que se quería transmitir «vive tus sueños» y por otro lado lo eleva permitiendo que las personas realmente necesitadas continúen teniendo sueños.

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La igualdad de género en el cine

cine sexistaLa New York Film Academy ha analizado las 500 películas más taquilleras en los últimos cinco años para comprobar cuál es el papel de la mujer en la gran pantalla. Con el fin de divulgar los resultados del estudio, se ha creado la infografía adjuntada al final de este post.

En ella se puede ver que únicamente el 10,7% de las películas representan a la mujer de forma equitativa con el hombre. Y lo más habitual es que la mujer aparezca en un componente sexual (el 28,8% de las mujeres llevan ropa sugerente y el 26,2% aparece parcialmente desnuda).

De hecho, por cada mujer que trabaja en el cine, en cualquiera de los campos, existen cinco hombres. Como dato, en las 19 categorías de la 85 edición de los Oscar (2013), hubo 140 nominaciones a hombres y únicamente 35 a mujeres. Cabe citar que el 77% de los votantes son hombres.

Aunque se ha incrementado un 4% el porcentaje de mujeres directoras dentro de las 250 películas más taquilleras del 2012, durante el 2013 solo ha habido una película de amplia cobertura dirigida por una mujer, «Carrie».

Del Top de las 250 películas más taquilleras del 2012, únicamente el 9% de los directores eran mujeres, el 15% guionistas, el 17% productoras ejecutivas, el 25% productoras, el 20% editoras y el 2% directores de fotografía.

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Alternativas a la crisis del cine: Nuevos espacios de exhibición

cineLa crisis en la industria del cine está fomentando la incorporación de nuevos modelos, no ya solo en la parte de financiación (crowdfunding), producción (cine digital) y distribución (plataformas de VOD). También en la exhibición. El concepto del cine tradicional en nuestro país se ha visto fuertemente debilitado por varios motivos. Los principales son dos: la piratería y la fuerte subida del IVA.

Respecto al primer punto, el de la piratería, es cierto que es un problema, pero también demuestra una necesidad de los usuarios por consumir contenido al que a veces no pueden acceder. El ejemplo más claro es el consumo de las series de TV (bautizadas por algunos como «el nuevo cine»), pero también está el caso de aquellos amantes del cine que no viven en grandes ciudades pero sí quieren ver «x» películas. No todas estos títulos se encuentran dentro de los catálogos de Filmin o WuakiTV y a veces recurrir a estos métodos ilegales es la única manera de acceder a ellos.

A pesar de este argumento, no estoy a favor de ver películas o series de TV de forma gratuita. Producir audiovisual es muy caro, el espectador tiene que conocerlo y darle valor. ¿Esto quiere decir que siempre pague por estos contenidos? Lo cierto que no. En el caso de muchas de las series que sigo, me veo incapacitada de verlas de forma legal en alguna plataforma de pago. Quizás si Netflix vuelve a pensárselo y decide embarcarse en España, entonces la cosa cambie. Sin embargo, el principal problema por el que se echaron atrás hace un par de años sigue estando presente, los restrictivos derechos de autor de nuestra industria.

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El cine español y los nuevos modelos de distribución

distribución cineEl domingo pasado me acerqué hasta la Cinteca de Matadero con una antigua compañera de La Factoría del Guión para asistir a la mesa redonda Opera Prima dentro del JNTDFF Weekend. En la mesa participaron Paco León (director de Carmina o Revienta), Pablo Maqueda y Haizea G. Viana (#littlesecretfilm) y Roberto Pérez Toledo (director de Seis Puntos Sobre Emma) para hablar de su experiencia como directores noveles además de debatir sobre los nuevos modelos de distribución en el cine español. Esta charla ha sido el detonante para hacer algo que llevaba rondando mi cabeza mucho tiempo: escribir en un post mis reflexiones y pensamientos sobre este tema.

De sobra es sabido que el cine en general, y el cine español en particular, se encuentra en una profunda crisis. Más de uno diría que en realidad siempre ha estado en crisis, y no le faltaría razón, pero lo cierto es que la subida del IVA, la reducción de subvenciones públicas y la piratería han afectado gravemente a un sector previamente herido.

A veces la heridas se curan con facilidad, pero otras cuesta más. En el caso del cine, nos encontramos en este segundo caso. A lo largo de la hora y media que duró el debate, se trataron temas muy interesantes que dan que pensar, aunque no siempre bajo un punto de vista optimista.

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